Aprender a tomar buenas fotos no es fácil; probablemente es más sencillo convertirse en escritor o programador. Apuntar la cámara y presionar el botón es sencillo, pero hacer una foto realmente buena… Me tomó un año lograr mi primera fotografía verdaderamente buena. ¡Y estoy listo para compartir mi experiencia!
Claro, este artículo no te convertirá en fotógrafo profesional. Pero aprenderás a tomar fotos un poco mejor de lo que ya sabes, lo cual siempre hace a una persona feliz y le da motivación para seguir adelante.
- #1. Ángulos
- #2. Fotografía a través de algo
- #3. Piensa diferente
- #4. Encuentra la luz
- #5. Usa marcos
- #6. Exposición
- #7. Sujeta la cámara correctamente
- #8. No olvides la "regla de los tercios"
- #9. Elige otra perspectiva
- #10. Realiza postproducción
- #11. Practica constantemente
- #12. No es solo la cámara
#1. Ángulos
No fotografíes en «automático»; mejor toma 10 segundos para pensar desde qué ángulo capturar la imagen. Camina un poco y encuentra un ángulo que luzca más interesante que el típico «pararse enfrente y fotografiar».
#2. Fotografía a través de algo
Coloca algo entre la cámara y el objeto que estás fotografiando: una planta, un signo de paz, una malla… cualquier cosa. Cuanto más compleja sea la imagen, mejor; esto le añade profundidad y hace que sea más interesante.
#3. Piensa diferente
Cuando estés de vacaciones, evita hacer las típicas fotos estilo «yo y el árbol». Toma fotos de personas o objetos desde ángulos poco comunes, a corta distancia o incluso de cabeza.
#4. Encuentra la luz
La iluminación es increíblemente importante en la fotografía. Así que por favor, tómate un tiempo para encontrar un lugar donde haya más luz. Si la luz es poca, es mejor ir al mismo lugar en otro momento que tomar una foto que luego te dé vergüenza.
¿Cuándo ir a una sesión de fotos? En fotografía existe el concepto de «hora dorada» – es la primera hora después del amanecer y la última hora antes del atardecer (aunque dependiendo de la época del año, la duración de la «hora dorada» puede variar ligeramente). En este momento, el sol está bajo y emite una luz suave y difusa. Es mucho más agradable que la luz solar del mediodía, que a menudo se utiliza para tomar fotos por usuarios sin experiencia.
#5. Usa marcos
Supongamos que quieres fotografiar un bonito empaque. Simplemente ponerlo en la mesa y tomar una foto es demasiado común. Pon una computadora portátil, un vaso de café, un suéter a los lados. Este conjunto mata dos pájaros de un tiro: hace un «marco» alrededor del objeto principal y convierte los objetos comunes en una verdadera historia (historia).
En realidad, los cinco consejos se pueden resumir en uno: antes de tomar una foto, primero inventa algo interesante.
#6. Exposición
La fotografía es luz. Los principiantes a menudo piensan que toda la «magia» ocurre en la cámara, pero en realidad, la iluminación es la responsable de la «magia». Los fotógrafos dicen que un objeto bien iluminado se puede tomar mal, pero un objeto o persona mal iluminado nunca se podrá tomar bien.
Para que haya suficiente luz, debes tener una idea del llamado «triángulo de exposición«.
Durante la filmación, la cámara abre el obturador y comienza a dejar pasar la luz a través del objetivo. Luego, la luz llega al sensor de la cámara y se procesa como una imagen. La calidad de la imagen final depende de tres factores:
- Diafragma. Determina cuánto se abre el objetivo (y, por lo tanto, cuánta luz llega al sensor). Se mide en relación a la distancia focal al tamaño del orificio (f/2, f/5, f/11, etc.). Cuanto menor sea el número después de la barra, más ancho será el diafragma. Y cuanto más ancho sea el diafragma, más luz obtendrás y mejor será la fotografía. Además, este indicador afecta la profundidad de campo.
- Velocidad de obturación. El parámetro determina cuánto tiempo está abierto el obturador de la cámara. La velocidad de obturación se mide en segundos y fracciones de segundo (1/200, 1/60, 5 seg., etc.). Trabajar con la velocidad de obturación ofrece margen para la experimentación, en particular con la cantidad de luz en el sensor y la nitidez de la imagen. Si el valor es alto, las fotos estarán borrosas, si la velocidad de obturación es corta, por el contrario, estarán nítidas (incluso si se movían rápidamente durante la toma).
- Sensibilidad ISO. La capacidad del sensor para percibir la luz. Se mide en unidades ISO (100, 400, 6 400 ISO, etc.). Si la sensibilidad ISO es alta, podrás tomar fotos con poca luz, pero pagarás por ello con el llamado «ruido» (aparecerá una cierta «granulación» en la fotografía).
¡Eso es el «triángulo de exposición»! Tu tarea es conocer y comprender estas tres características, y elegir los parámetros ideales para cada situación.
#7. Sujeta la cámara correctamente
¡Sin moverse! Si tus manos tiemblan en el momento de la toma, el haz de luz se dispersará en el sensor y la imagen saldrá borrosa.
¿Cómo lograrlo? Claro, lo mejor es usar un trípode, especialmente si se está usando una velocidad de obturación larga o en condiciones de poca luz. Si no tienes uno (o es incómodo), coloca la cámara en la palma de una mano y apóyala con el codo en el costado. ¿Fotografías con un iPhone o cualquier otro smartphone? Sujétalo firmemente con ambas manos y presiónalas al cuerpo para minimizar movimientos innecesarios.
#8. No olvides la «regla de los tercios»
¡Es muy fácil distinguir una foto de un profesional de la de un principiante! ¿Cómo? El profesional conoce la “regla de los tercios” de composición (en detalle para iPhone aquí), mientras que el principiante (la mayoría de las veces) no. ¿Qué es? Dos líneas horizontales y dos líneas verticales dividen el cuadro en varias partes o “tercios”. Tu objetivo es colocar los elementos más interesantes a lo largo de estas líneas o en los puntos donde se cruzan. El ojo humano está diseñado para mirar primero en esos puntos, buscando algo interesante.
Por ejemplo, en la foto de abajo, el horizonte es una de esas líneas.
O en esta toma, el árbol llama inmediatamente la atención, ya que está justo en el cruce de las líneas vertical y horizontal. Si estuviera en el centro, no sería tan atractivo.
#9. Elige otra perspectiva
No hay nada más aburrido que fotografiar algo potencialmente muy interesante desde el nivel de los ojos.
Intenta cambiar de perspectiva, es decir, acercarte al objeto desde un ángulo inusual. Por ejemplo:
- Cambia la altura: acércate o aléjate.
- Modifica el ángulo: por ejemplo, captura el objeto de lado.
#10. Realiza postproducción
Los fotógrafos «avanzados» pueden hablar largo rato sobre cómo la postproducción significa cambiar radicalmente o «distorsionar» la imagen original. Pero la verdad es que simplemente no saben cómo funciona una cámara digital. Esta muestra en la pantalla del smartphone o la réflex solo su propia interpretación de los datos del archivo RAW original. ¡Y es casi seguro que tú ves las cosas de una forma un poco diferente!
Así que adelante, haz postproducción, claro, sin «excesos». Es como el maquillaje: una chica, disculpa, se «empasta» y se ve sin estilo, mientras otra lo hace correctamente y solo resalta su belleza natural.
#11. Practica constantemente
Solo la práctica constante y el deseo de superación personal permiten avanzar. No pienses que tu “curso más completo de fotografía en YouTube” te enseñará todo de inmediato; tendrás que hacer miles de fotos antes de que el conocimiento teórico se convierta en habilidad práctica.
“Un día de práctica vale por un año de teoría”.
#12. No es solo la cámara
Claro, tener una buena cámara en tus manos es genial. Pero por sí sola, no tomará fotos por ti. Un fotógrafo experimentado hará un buen trabajo incluso con la cámara de un viejo iPhone, mientras que uno malo no será salvado ni por la réflex más avanzada. El éxito no depende del tamaño de tu billetera, sino de trabajar correctamente con la exposición, la perspectiva, la composición (esa famosa “regla de los tercios”) y de aplicar bien los consejos mencionados antes.
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